fredag 31 januari 2014

Färg, Tryck & Beredningsteknik

Färg, Tryck & Beredningsteknik - Del.2

Uppgift:
Gå ut på stan och besök klädbutiker/klädkedjor.
Titta på plagg som är printade eller har färgeffekter.

  • Vad finns? 
  • Vad finns inte? 
  • Vilka tekniker kan ha använts för färgning/tryck?
  • Skriv en reflektion (300 ord)
Så jag tog svärmor under armen och begav mig ut på stan idag. Besökte dessvärre bara H&M, Monki och COS, men det kändes tillräckligt för nu har jag knökat med bilder (collaget ovan). Nu blir det till att kika närmare på vilka tekniker som kan ha använts, jag har redan analyserat en del men nu ska jag ha ner det i ord också. Det blev en mycket intressant runda, och så fick jag köpt mig en lime grön fuskpäls-krage! Woho! As nöjd, haha!

torsdag 30 januari 2014

Del.2 - Färg, Tryck & Beredningsteknik

Fortsättningsuppgift.

Arbeta med utgångspunkt i musiken och färg-/materialkollektionen. 

  1. Vad händer om du kombinerar dem på annat sätt? 
  2. Finns det delar i musiken som du kan utveckla i färg/material? 
  3. Vad händer när du lägger till en annan låt? 

Plocka ut de delar som du tycker är intressant ur din process från arbetet hittills. Tänk på form, färg & struktur. Gör färg- & materialprov där du kombinerar två olika tekniker, ex. färgning, tryck, plissering, transfer, osv. Lägg fokus på att hitta intressanta uttryck i materialet. Välj ut ett material och gör i stor skala (ca.2 meter). Sy upp en överdel i full skala. Viktigt att formen/modellen på överdelen passar materialet.


Spontant: 
Jag ska göra kamouflage…
Urbant kamouflage…
Att ta fram kamouflage-effekter utan digitaltryck - bara med hjälp av färg, tryck och släta textila material (som inte är skurna enligt någon kamouflerande form)


Redovisning Del.1 - Färg, Tryck & Beredningsteknik

Idag hade vi redovisning på denhär uppgiften:

Färg & material i fokus - utan form
Välj ett musikstycke som utgångspunkt
Vad intresserar dig med stycket?

Jag valde en av mina pepp-låtar från min pepp-lista på Spotify.
På listan ligger: Aerosmith - Dream On, Rednex - Cotton Eye Joe, 
Mary J.Blige - Just Fine, Iron Maiden - Fear of the Dark 
och sist men inte minst, denna underbara pepplåt!


Denhär låten har en magisk påverkan att få mig att se livet lite ljusare 
när livet känns motigt, det är vell anledning nog :)


Gör egna tolkningar av musiken genom skisser i valfria tekniker. 
Någon tolkning ska vara flerfärgad och någon svart-vit. 
Samla skisserna i en workbook.

Så jag skissade med hjälp av att klippa och klistra i tidningar, samla in tygprover, måla färgrutor, klistra in trådar, leta runt och kombinera dem på olika sätt. Sedan skissade jag medan jag arbetade, genom att testa olika färger och material, sätta dem emot varandra och se hur de förhöll sig till mina känslor för låten.


Färgkollektion
Gör en färg och materialkollektion med utgångspunkt i musiken och i skisserna.
Kollektionen ska bestå av 5-8 färger i valfritt antal material.
Tänk på att storleken på material/färg-proven behöver vara tillräckligt stora för att 
kvalitén och färgen ska synas ordentligt. Tänk också på storleks-relationen mellan 
proverna i kollektionen. (Större/Mindre beroende på hur viktiga de är i sammanhanget)

Kollektionen ska innehålla:
  • 5-8 färger
  • Cellulosa-material
  • Polyester-material
  • Tryck med reaktivfärg
  • Tryck med pigmentfärg
  • Färgning med reaktivfärg


Självklart glömde jag fota av min pressentationsboard när den va helt klar, men i mitten av bilden nedan till höger är en bild från innan jag klippte ut bitarna och satte upp dem på boarden. Där finns: 
  • Två olika lila som är infärgade på bomullsväv med reaktiv färg (Reaktiv färg är en färg som bara fastnar på cellulosabasserade material)
  • En djup, mörk lila som går mot blått (reaktiv printad/tryckt på en bomulls sammet)
  • En mörkgrå (också reaktiv printad/tryckt på bomullsväv)
  • Två turkos-blå där den större biten är sammet printat från baksidan och där biten till höger om den faktiskt är samma turkos-blå färg men med fler rakeldrag och printad från framsidan, så att sammetsluggen blev färgad. (reaktiv tryckta)
  • Två ljusa "sandfärgade"(Pigment tryckta - ena med pärlemo blandning och andra med heltäckande vit)


Redovisningen inleddes med att man spelade upp de första 15-30 sekunderna av sin musik, sedan tog man fram sin board med kollektionen och beskrev varför man gjort som man gjort, visade skisser och process ur boken och sedan fick klassen och lärarna ställa frågor, ex. varför man valt att placera färgerna på det sätt man satt dem i förhållande till varandra, varför man valt just den nyansen, varför man valt ett visst material et.c.

Här är ett collage som jag tar med mig in i nästa uppgift som är en påbyggnadsuppgift från den förra...

lördag 18 januari 2014

Arkitekturprojektet - Resultat


PROCESS

Först och främst hade vi workshops för att dra igång projektet, två arkitekter från Fabel Arkitektur höll föreläsning och vi fick i uppgift att skriva 100 ord om 10 olika arkitekters arbeten samt samla in bilder. Därefter har vi själv fått sätta ihop bilder från en eller flera arkitekter, arbetsmetoder och byggnadstekniker för att bygga vår egna modell mot kropp.



Lars Spuybroek är arkitekten bakom NOX som har gjort byggnaderna ovan.
Han är professor i Digitala Design Tekniker och genom NOX uttrycker han sin Digitala Design i Arkitektur. Lars tycker att arkitekturen i världen är i behov av att bli vackrare, få mer känsla och vill lägga mer vikt vid att ta fram de rätta stämningarna. 

Jag har valt att titta mer på de byggnader som NOX konstruerat i metall eller stål. 
Dessa byggnader finns inte i verkligheten, utan bara digitalt. 

Jag valde dem då jag tycker att de är vackra, organiska och har själ. 
De är stabila byggnader, men ser ändå så sköra ut. 
Dessutom ser de ut som om de skulle kunna andas, som levande organismer.

Jag ville att använda mig av det organiska uttrycket i byggnaderna, 
flödet och att flera delar fungerar som en enda stabil form.

Experimenten blev många. 
Här är ett av dem i acryl-fogmassa.

Efter 2-3 dagar fullsmockade med experiment, kom jag underfund med att jag saknade vilken form jag egentligen letade efter, och att jag därför hade svårt att se vad jag va ute efter i mina experiment. Jag la därför materialletandet åt sidan och sökte efter en given form, som inte skulle vara plockad ur arkitekturobjekten men ändå ge ett liknande uttryck. 

Då uppgiften trotts allt handlade om arkitektur i förhållande till kropp, sökte jag svaret i den mänskliga kroppens uppbyggnad - människans arkitektur. 

Jag hade också läst om arkitekten Le Corbusier. Hans uttryck i arkitektur var mycket strikt, osympatiskt och  mattematiskt enligt min mening, men det gyllene snittet fanns återkommande i alla hans byggnader. Han använde också proportionerna av den mänskliga kroppen (Leonardo Da Vinci) som mått för att förbättra utseendet och funktionerna av byggnaden. Detta var något jag försökte ta fasta på, och utvecklade. 

Jag fann likheter med mina arkitekturobjekt från NOX i både benuppbyggnaden och i muskeluppbyggnaden av människokroppen, men fann större frihet i muskeluppbyggnaden då den inte är lika bestämd - det vill säga, muskeluppbyggnaden i kroppen är en inte lika igenkänd form som ett människoskelett hos de flesta av mina eventuella betraktare, och därav hade jag större frihet att förändra formen till vad jag ville se i den. 

"Min kropp är mitt tempel"



Jag letade vinklar i kroppen, för att undersöka "en förlängning av kroppen", 
en mening som vi haft workshop i tidigare under projektet.
Jag letade också former i Leonardo Da Vinci's studier/teckningar om kroppen.


Jag valde att arbeta med muskeluppbyggnaden i benen, både framsidan och baksidan.
Jag kalkerade av vissa muskler, uteslöt andra och sammansvetsade vissa. 


Utifrån de teckningarna, förenklade jag ytterligare, så att jag bara hade en form att utgå ifrån. Resultatet blev denhär bilden nedan, där framsidan av vaden pekar mot denhär texten, i mitten av figuren finner ni jumsken, strax under finns en utelämnad rumpmuskel och i andra änden av denhär bilden avslutas baksidan av vaden.

Ur bilden ovan, förenklade jag ytterligare och fick ut mönsterdelarna här nedan. Jag gjorde alla delar x2 och sydde ihop dem i ett golv-foam material med 3mm tjocklek. För att återgå till idén om stålkonstruktioner där ett material bär sig självt, valde jag att även fylla formerna med samma golv-foam. 
(Finns att köpa på IKEA, ByggMax och Rusta för ca.100kr/rulle)


Sedan följde processen här nedan - att hitta en form som kunde representera allt jag sökt efter under min process. Mina stödord var följande:


 Jag ville också få in en rumslighet i formen 
och ha ett ljusinsläpp som var föränderligt...



Tack till Lisa för hjälpen som levande modell. 
Det är alltid lättare att bygga på en levande, 
rörande kropp med armar, ben och huvud.

Resultat